Bio

XIMENA VELASCO (1967) – Santiago, Chile.

Escuela de Arte Pontificia Universidad Católica,
Licenciatura en arte con mención en pintura, 1988-1993.
Escuela de Arquitectura Universidad de Chile, 1987.
Sarah Lawrence College, Bronxville, NY, 1985-1986.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES RECIENTES

Impulso Natural, Galería Sextante, Bogotá, Colombia, (2024).
Botánica Fractal, Espacio Alonso, Santiago, (2022) y Centro de Arte Molino Machmar, Puerto Varas, Chile, (2023).
Deshielo, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago, Chile, (2021).
La Naturaleza de Las Cosas, Galeria La Sala, Santiago, Chile, (2019).
Morfologías, Espacio O, Santiago, Chile, (2018).
Médula, Galería XS, Santiago, Chile, (2015).
Mutaciones, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago, Chile, (2013).
Metamorfosis, Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile, (2011).

ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS

London Art Biennial, Londres, Reino Unido, (2021); Revelations, Grand Palais, Paris, Francia (2019); Camden Arts Centre, Londres; (2015); Embajada de Chile, Washington D.C. (2005).

RESIDENCIAS

Millay Arts, Austerlitz, NY, (2022); Residencia Territorio, Guachaca, Magdalena, Colombia, (2022); Vermont Studio Residency, Vermont, USA (2018); Slade School of Arts, London, UK (2015); Scuola Internazionale di Grafica, Venezia, Italia, (2013); School of Visual Arts, New York, USA, (2011).

BECAS

Fondart , 1999 y 2011; Beca por mérito, Vermont Studio Center, 2018;
Beca Millay Arts, 2022.

En los últimos años, he decidido intensificar mi estudio de la cerámica de forma paralela a mi trabajo gráfico. Soy fundamentalmente pintora, pero he estado experimentando con arcilla, y he profundizado mi interés en formas primordiales relacionadas con la morfología y la naturaleza, y sus coincidencias con el cuerpo humano. También me he enfocado en el proceso de crear formas, líneas y colores sin ornamentación. Utilizo la ciencia como punto de partida, y comienzo a trabajar con imágenes reales encontradas en la naturaleza, como estructuras botánicas. A partir de ahí, construyo un mundo óptico personal. Dado que mi trabajo es premeditado pero también intuitivo, el proceso de trabajar en una serie de piezas de cerámica ha agregado una dimensión minimalista e interesante al trabajo gráfico. Trabajar con arcilla es un trabajo de prueba y error, y sus resultados son inesperados, por lo que conecta la belleza con la imperfección, vinculándose con los conceptos de Wabi Sabi. El proceso tiene una cualidad meditativa que ha mejorado mi capacidad para trabajar intuitivamente, sin quedarme enredada en interpretaciones literales de ciertas formas. Las piezas parecen flotar en la línea sutil entre la figuración y la abstracción, hablando de formas en bruto que aluden a criaturas marinas y humedales.