{"id":1904,"date":"2024-02-19T16:57:46","date_gmt":"2024-02-19T19:57:46","guid":{"rendered":"https:\/\/ximenavelasco.com\/ES\/texts-copy\/"},"modified":"2024-02-28T19:26:27","modified_gmt":"2024-02-28T22:26:27","slug":"textos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ximenavelasco.com\/ES\/textos\/","title":{"rendered":"Textos"},"content":{"rendered":"\t\t
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TEXTOS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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IMPULSO NATURAL<\/strong>
Galer\u00eda Sextante, Bogot\u00e1, 2024<\/strong><\/p>

La incursi\u00f3n en los milenarios y misteriosos c\u00f3digos de la bot\u00e1nica ha marcado la trayectoria art\u00edstica de Ximena Velasco (Santiago de Chile, 1967). Ella ha transitado por diversas manifestaciones, hiladas mediante una depuraci\u00f3n expresiva en coloridas composiciones y alegor\u00edas vegetales de la m\u00e1s fina y cuidada est\u00e9tica. En este recorrido ha ido encontrando paralelos gr\u00e1ficos con otros lenguajes, como el de la biolog\u00eda, y con tem\u00e1ticas que han requerido un llamado de atenci\u00f3n desde la pl\u00e1stica, como la crisis clim\u00e1tica y el derretimiento de los glaciares.<\/p>

Mas, luego de una residencia efectuada hace dos veranos en la Sierra Nevada colombiana, gracias a una invitaci\u00f3n de Galer\u00eda Sextante, la artista se impregn\u00f3 de tintes, sabores, texturas y semillas, que hoy afloran en sus telas. Tambi\u00e9n en singulares piezas de cer\u00e1mica, provocando una conmoci\u00f3n en el universo creativo de la artista, que ahora conjuga instintivamente formas volum\u00e9tricas y bidimensionalidad. Asimismo, en esta oportunidad reduce la amplia paleta crom\u00e1tica de sus pinturas, acuarelas, collages y t\u00e9cnicas mixtas, para que dialoguen con los tonos neutros y tierra de sus esculturas en gres.<\/p>

Con el tiempo, su obra ha ido experimentando un repliegue interior, para ir caminando a paso lento y seguro hacia el eterno retorno de las m\u00e1s puras inspiraciones primeras. En procesos que se abren a lo inesperado, a lo que los japoneses llaman wabi sabi, o \u201cla belleza de la imperfecci\u00f3n y la simpleza\u201d; lo peque\u00f1o<\/p>

Maril\u00fa Ortiz de Rozas<\/p>

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EXPOSICION BOTANICA FRACTAL
Espacio Alonso, Santiago, 2022<\/strong>
Centro de Arte Molino Machmar, Puerto Varas, 2023<\/strong><\/p>

Formada en la Escuela de Arte de la Universidad Cat\u00f3lica de Chile a fines de los a\u00f1os ochenta, Ximena Velasco es una de las pintoras m\u00e1s destacadas y representativas de su generaci\u00f3n.

Tempranamente influida por las ense\u00f1anzas de maestros como Eduardo
Vilches, Patricia Israel, Gonzalo Cienfuegos, Hern\u00e1n Miranda y Samy Benmayor, a lo largo de las d\u00e9cadas esta artista ha sabido recoger y elaborar dicho legado a trav\u00e9s de una obra delicada, rigurosa y sensible, y que se manifiesta en los m\u00e1s diversos formatos y t\u00e9cnicas.

En esta ocasi\u00f3n nos presenta una selecci\u00f3n de dibujos y pinturas creadas durante los \u00faltimos cuatro a\u00f1os, cuyo eje central parece ser el universo de las plantas.

Considerando que el 81,8% de la vida en nuestro planeta es vegetal, Ximena Velasco honra y saluda esa hegemon\u00eda por medio de obras en las que su proceso -intuitivo, meditativo, sostenido y experimental- se materializa en im\u00e1genes formal y crom\u00e1ticamente arm\u00f3nicas y sugerentes.

Generosidad y abundancia -adem\u00e1s de un alto grado de optimismo y energ\u00eda positiva- parecen irradiar de toda esta producci\u00f3n reciente de la artista; de este modo, en una suerte de \u201cdeconstrucci\u00f3n virtuosa\u201d, nos encontramos con ambientes y escenas en las que se entrecruzan con toda naturalidad lo l\u00edquido y lo seco, lo geom\u00e9trico y lo org\u00e1nico, lo gr\u00e1fico y lo pict\u00f3rico, los pasajes y las pantallas.

Se advierte en estas obras un constante dinamismo, una actividad visual articulada a partir de la interacci\u00f3n l\u00fadica entre planos opacos y transl\u00facidos, diferentes capas y l\u00e1minas que, como en un cambio de piel crom\u00e1tico, van generando sobre la marcha acordes virtuosos y tensiones serenas, finas nervaduras encapsuladas, f\u00f3siles ambarinos y tejidos imbricados.

Si bien es cierto que la vida de las plantas constituye lo medular en la actual producci\u00f3n de Ximena Velasco, podr\u00eda decirse que lo que comparece en estas obras no es cualquier sujeto vegetal: estas escenas son protagonizadas, m\u00e1s bien, casi siempre, por plantas peque\u00f1as y fr\u00e1giles, desprovistas de ra\u00edces profundas; estructuras m\u00e1s bien ligeras que flotan suspendidas en un espacio indeterminado, transparente, a veces diurno, a veces nocturno.

Tal como en la obra de Giorgio Morandi sus botellas, frascos y tiestos evocan la presencia humana, en el trabajo de Ximena Velasco las plantas tienden a adquirir ciertas caracter\u00edsticas que bien podr\u00edan sugerir un gui\u00f1o a nuestros cuerpos y su relaci\u00f3n con nuestro entorno. Dicho de otro modo: en sus dibujos y pinturas se manifiesta el lenguaje de la naturaleza filtrado por la espiritualidad humana. Es as\u00ed como su gran colecci\u00f3n personal de semillas, cortezas, hojas, p\u00e9talos, tallos y espinas, se va transformando a trav\u00e9s de la fragmentaci\u00f3n y de la superposici\u00f3n en un eco de la fisiolog\u00eda modular y divisible tan propia de las plantas (y que constituye una de las principales estrategias de subsistencia del mundo vegetal).

Cabe se\u00f1alar que durante los a\u00f1os setenta y ochenta Ximena Velasco vivi\u00f3 su infancia y juventud fuera de Chile. Esta experiencia n\u00f3made y de extra\u00f1amiento sin duda que la hizo elaborar su contacto con la cultura y la naturaleza de manera muy especial: suele recordar con gran emoci\u00f3n sus paseos adolescentes recorriendo -siempre cuaderno en mano y en soledad- el East Building de la National Gallery de Washington D.C., las playas de la costa oeste de E.E.U.U. o los alrededores semi-rurales y boscosos de New Haven (en los que eran frecuentes los veranos h\u00famedos y t\u00f3rridos, las primaveras inundadas por flores multicolores, los oto\u00f1os de follaje rojo anaranjado, y los inviernos con tormentas de nieve y temperaturas bajo cero).

Ya de regreso en Chile, se integr\u00f3 a la Escuela de Arte de la Universidad Cat\u00f3lica, donde de alg\u00fan modo absorbi\u00f3 la lejana tradici\u00f3n de la l\u00ednea m\u00e1s l\u00edrica y org\u00e1nica de la Bauhaus (representada a principios del siglo XX por creadores como Paul Klee, Lyonel Feininger o Georg Muche); en ese sentido, tambi\u00e9n podr\u00edan considerarse fuente de inspiraci\u00f3n las obras tard\u00edas de Henri Matisse, la gr\u00e1fica de Jean Arp o los estudios de flores y otros vegetales de Max Ernst. En a\u00f1os recientes se ha ido sumando la influencia de otras colegas notables, entre las cuales podr\u00edamos considerar a Hilma af Klint, Barbara Hepworth, Jennifer Bartlett, Julie Mehretu, Jorinde Voigt y Beatriz Milhazes.

Recibamos y celebremos entonces esta \u201cBot\u00e1nica fractal\u201d de Ximena Velasco, dej\u00e1ndonos llevar por sus vitales campos de color, evocadores de una naturaleza interior altamente refinada, calmante y reconfortante, que nos invita a impregnarnos de sus nutrientes, expandir nuestra imaginaci\u00f3n hacia la tierra y el aire, y participar de esa suerte de \u201ctrance\u201d que la propia artista parece experimentar cotidianamente en su pr\u00e1ctica.

Cristi\u00e1n Silva, noviembre de 2022<\/p>

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EXPOSICION DESHIELO<\/strong>
Sala Arte Contempor\u00e1neo, Santiago, 2021<\/strong><\/p>

\u201cRomper el hielo\u201d como acto de abrir una zanja en el silencio.\u00a0<\/div>
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Ximena Velasco rompe el hielo para hablar del deshielo. En esta entrega su quiebre tiene que ver, sobre todo, con la elecci\u00f3n del gran formato, que implica un compromiso m\u00e1s arrojado del cuerpo en pinturas realizadas sobre el suelo.\u00a0<\/div>
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Del ojo riguroso que gobierna la motricidad fina, Ximena pasa al cuerpo que se entrega en el proceso, experimentando con aguadas, chorreos y transparencias. Ya no solo aparece la fragmentaci\u00f3n del plano caracter\u00edstica de su obra, sino tambi\u00e9n niveles de capas de distinta profundidad. Buscando descomprimirse \u2013ella y la pintura\u2014la artista apuesta por la potencia expresiva a costa de perder cierto grado de control. Y lo hace metaforizando en la forma y el proceso un fen\u00f3meno global y en s\u00ed descontrolado: el derretimiento de las capas m\u00e1s profundas de la Tierra que han permanecido congeladas durante milenios en lugares polares.\u00a0<\/div>
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La narrativa secreta de esta obra apela a una serie de investigaciones sobre el Permafrost, que es la estructura en sedimentos geol\u00f3gicos superpuestos y acumulados por el tiempo, donde los sustratos m\u00e1s antiguos se convierten en hielo. Estas capas acumulan material org\u00e1nico y ambiental era tras era: si se hace un corte transversal puede leerse la antiqu\u00edsima historia de la humanidad que all\u00ed ha quedado atrapada. Y lo que est\u00e1 sucediendo, hace ya d\u00e9cadas, es que el Permafrost se est\u00e1 derritiendo, producto del calentamiento global causado por la excesiva emisi\u00f3n de gases de efecto invernadero, como el CO2. Al ir derriti\u00e9ndose el Permafrost se libera m\u00e1s CO2, lo que a su vez contribuye al aumento del calentamiento gener\u00e1ndose un perfecto c\u00edrculo vicioso.\u00a0<\/div>
Si bien el trabajo de Ximena se ha mantenido apegado a un pensamiento estrictamente visual, no ha dejado de establecer relaciones \u00edntimas con su entorno f\u00edsico y cultural. As\u00ed, la actual pandemia de Covid opera como contexto que permea su quehacer. El v\u00ednculo no es azaroso. De hecho, los cient\u00edficos han comprobado, sobre todo en los hielos de Rusia, que los derretimientos no s\u00f3lo liberan CO2, sino tambi\u00e9n virus de epidemias remotas que se mantuvieron sellados por el hielo y que hoy est\u00e1n volviendo a activarse, como el de la Gripe espa\u00f1ola.\u00a0<\/div>
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Pero, m\u00e1s all\u00e1 de sus comentarios a la ciencia, lo que interesa a la obra es traducir en imagen el modo en que estos procesos ambientales transforman visualmente el paisaje.\u00a0\u00a0<\/div>
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II<\/div>
El trabajo de Ximena tiene mucho de obsesivo, de repetir patrones. Su visualidad es homog\u00e9nea y reconocible: una y otra vez experimenta las combinaciones de figuras como si fueran n\u00fameros que articulan f\u00f3rmulas matem\u00e1ticas sobre la superficie del cuadro.<\/div>
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La suya es una obra que se ha sostenido en los c\u00f3digos de la abstracci\u00f3n, independiente de modas y tendencias. Ximena se vincul\u00f3 a ese lenguaje desde su adolescencia, cuando viajaba al Museo East Wing de Washington D.C., para pasar el d\u00eda entero contemplando \u2013y a veces copiando en una croquera\u2014las pinturas que m\u00e1s le gustaban de los maestros del siglo XX. Especial atracci\u00f3n ejerc\u00edan sobre ella los representantes del expresionismo abstracto norteamericano.<\/div>
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Ximena creci\u00f3 en Estados Unidos y durante su adolescencia estuvo internada en un colegio de excelencia acad\u00e9mica, donde la ense\u00f1anza art\u00edstica ten\u00eda mucha importancia. Fueron a\u00f1os de experimentaci\u00f3n, euforia, descubrimientos e introspecci\u00f3n, porque estaba distanciada de sus afectos. Esta situaci\u00f3n formativa le permiti\u00f3 ir configurando su identidad de artista, no s\u00f3lo por su estrecho contacto con la pr\u00e1ctica y la historia del arte, sino tambi\u00e9n porque su desarraigo fue un espacio liberado de condicionamientos sociales. Mientras su entorno cercano estaba comprometido con los afanes del mundo y la pol\u00edtica, ella era la ni\u00f1a abstra\u00edda por las formas y los colores.\u00a0<\/div>
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Y si la lengua se le cruz\u00f3 entre dos idiomas y la identidad se le parti\u00f3 entre dos nacionalidades, hubo un lenguaje que desde el comienzo unific\u00f3 todo: fueron las im\u00e1genes abstractas que unidas, compuestas y articuladas configuraron su idioma universal.\u00a0<\/div>
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III<\/div>
Esta elecci\u00f3n de lo abstracto est\u00e1 directamente vinculada a su inter\u00e9s por los fen\u00f3menos de la naturaleza. Los m\u00faltiples planos que se yuxtaponen en sus composiciones pict\u00f3ricas exploran situaciones que ocurren en el entorno vivo, relacionando lo micro y lo macro, lo lejano y lo cercano, lo visible y lo invisible. Es una obra que concibe la naturaleza como un modelo geom\u00e9trico y la traduce a un c\u00f3digo personal. Si uno mira un copo de nieve en un microscopio descubre su estructura de rigurosa simetr\u00eda. Es esa perfecci\u00f3n matem\u00e1tica de la que hablaba Euclides, que est\u00e1 all\u00ed afuera en el mundo, con sus leyes precisas de forma y combinaci\u00f3n, la que ella interpreta y reformula en su trabajo.\u00a0<\/div>
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La abstracci\u00f3n, de este modo, es un c\u00f3digo que se apega con natural honestidad a los problemas y preocupaciones que la animan. Obra m\u00e1s fenomenol\u00f3gica que discursiva –pues no hay una historia que contar, una causa que defender o una idea de la que convencer– se presenta como sistema complejo de formas interrelacionadas.\u00a0<\/div>
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IV<\/div>
El lenguaje abstracto como apuesta puramente visual pone en crisis la l\u00f3gica del relato para ubicarse en la curiosidad del observar, de hacerse preguntas y dejar que los fen\u00f3menos hablen por s\u00ed mismos. Es un trayecto de ida y vuelta entre el ojo y la intuici\u00f3n. La autoridad de la raz\u00f3n aqu\u00ed queda suspendida, las jerarqu\u00edas se descuadran. En la obra de Ximena Velasco m\u00faltiples elementos dialogan en igualdad de condiciones sin que ninguno reclame un lugar central. Como en el gran teatro de la naturaleza, las im\u00e1genes est\u00e1n ah\u00ed, se ofrecen a la mirada, abiertas a m\u00faltiples lecturas.\u00a0\u00a0<\/div>
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V<\/div>
La repetici\u00f3n de patrones que se encuentra en la naturaleza \u2013la estructura de fractales– llega a la obra de Ximena como m\u00e9todo compositivo y gesto perform\u00e1tico. Ella dice que el adem\u00e1n repetitivo de dibujar la conduce a un estado parecido al trance. Es, otra vez, una fuga, una limpieza de la cabeza. Este estado se encarna en la corporalidad: la artista es una corredora que atraviesa rutinariamente 11 kil\u00f3metros de ciudad, casi siempre en ayunas. Esta pr\u00e1ctica de correr con el est\u00f3mago vac\u00edo, de repetir el movimiento de las piernas, de respirar r\u00edtmicamente, suele ser previa a la entrada a su taller. Cuando los pensamientos invasivos se aplacan, se abre el espacio de la imaginaci\u00f3n como un estado de lucidez y claridad. Repetir un gesto corporal para expresar lo que se repite en la naturaleza: Ximena es parte de sus cuadros.\u00a0 \u00a0<\/div>
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Catalina Mena L.\u00a0<\/div>
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EXPOSICION MUTACIONES
Sala Gasco Arte Contempor\u00e1neo, Santiago, 2013.<\/strong>
Mutaciones con reparto de estrellas \u00a0<\/strong><\/p>

Una gran obra de teatro con m\u00faltiples escenas, interpretadas por los mismos actores, pero cuyos maquillajes, vestuarios y decorados van variando de una a otra, es lo que presenta Ximena Velasco en esta muestra. La ha bautizado \u201cMutaciones\u201d justamente porque en esa operaci\u00f3n pl\u00e1stica cada objeto, cada pieza de esta dramaturgia que se inspira en los m\u00e1s simples elementos de la naturaleza, adquiere una nueva connotaci\u00f3n visual, una nueva presencia. Una piedra corro\u00edda por el mar, un pistilo de magnolio, el coraz\u00f3n pulposo de una fruta, un fragmento de alga, ramas, musgo, sedimentos arb\u00f3reos, son las figuras protag\u00f3nicas de esta obra, pero ellas, pudorosas, optan por el anonimato. De hecho, no suelen ser reconocidas, y participan, sobre la tela o el papel, de una obra colectiva donde adquieren significados y significantes conjuntos.<\/div>
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Esta puesta en escena es magnificada en sus grandes formatos, donde las \u00ednfimas figuras adquieren roles estelares y se convierten en estrellas, un Liliput ahora habitado por gigantes, que miramos como si nos introdujeran al ojo mismo del microscopio. Parad\u00f3jicamente recurren a la elegancia de lo simple, y est\u00e1n escritas en el tono po\u00e9tico de la oda, aqu\u00e9l cuya fuerza no radica en la grandilocuencia verbal sino en la depuraci\u00f3n eleg\u00edaca de sus valores.\u00a0<\/div>
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Cada elemento, en \u201cMutaciones\u201d, se funde dentro de un on\u00edrico entorno abstracto, de delicados cromatismo y composici\u00f3n, jugando con la ambivalencia de estas formas, instal\u00e1ndose en el l\u00edmite de la figuraci\u00f3n y la abstracci\u00f3n. Para esta artista, en cuya formaci\u00f3n se potencian los aportes de Patricia Israel, su maestra en la Escuela de Arte de la Universidad Cat\u00f3lica, y diversas academias de Nueva York e Italia, el sustento conceptual de su propuesta apunta a acercarse a la esencia del ser humano, que radica en su composici\u00f3n morfol\u00f3gica.<\/div>
La fascinaci\u00f3n por la est\u00e9tica propia a la naturaleza, y en particular el universo gr\u00e1fico de la bot\u00e1nica, son hilos conductores de su obra. La conmovi\u00f3 una exposici\u00f3n de Robert Mapplethorpe, a fines de los 80, en Washington D.C., donde exhibi\u00f3 una serie de fotos de calas en blanco y negro con una fuerte carga de erotismo. A\u00f1os despu\u00e9s, en 2004, comenz\u00f3 a trabajar con flores y plantas para su exposici\u00f3n \u201cBotanika\u201d.<\/div>
El artista brit\u00e1nico Andy Goldsworthy ha sido otra de sus fuentes de inspiraci\u00f3n, con sus instalaciones en plena naturaleza a partir de objetos encontrados a campo traviesa, sujetos m\u00ednimos, piezas residuales de la creaci\u00f3n, que cobran una nueva vida en sus deslumbrantes obras.<\/div>
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Hasta hace unos a\u00f1os Velasco hab\u00eda abordado estas tem\u00e1ticas desde la pintura, sin embargo, tras una residencia en la School of Visual Arts de Nueva York en 2011, que la llev\u00f3 a reencantarse con el trabajo manual, incorpora el collage y el dibujo. Ximena Velasco no ceja en la experimentaci\u00f3n, y en esta exposici\u00f3n de Sala Gasco, su octava individual, incluso procesa im\u00e1genes de venas interiores del cerebro, que se asemejan y parodian las ra\u00edces de un \u00e1rbol, y que ella traspasa manualmente a la tela o el papel.\u00a0<\/div>
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Esta comuni\u00f3n de formas humanas y terrestres se plasma en ocho pinturas de gran formato, y quince obras en papel, las que no acostumbra a titular, para no reducir el campo sem\u00e1ntico, para no impedir que estas presencias cobren nuevas \u201cMutaciones\u201d o \u201cMetamorfosis\u201d -el t\u00edtulo de su muestra anterior-, en las mentes de los espectadores. Y, porque dentro de una cosmovisi\u00f3n donde se hermanan las biolog\u00edas del reino animal y humano, del cielo y de la Tierra, donde toda muta, cambia y se transforma, a cualquiera podr\u00eda pasarle lo que le sucedi\u00f3 al protagonista de \u201cLa Metamorfosis\u201d de Kafka: \u201cCuando Gregorio Samsa se despert\u00f3 una ma\u00f1ana, despu\u00e9s de un sue\u00f1o intranquilo, se encontr\u00f3 en su cama convertido en un monstruoso insecto\u2026\u201d<\/div>
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Maril\u00fa Ortiz de Rozas<\/div>
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